No se asusten con la introducción, con la jerga filosófica: pronto descubrirán el personajazo que tenemos delante. Allá vamos.

[Ricardo Lázaro a cargo de la fotografía]

Introducción

Empecemos por lo más brusco. Os robaron en noviembre del año pasado. 

La noticia del robo en el local de ARSGAMES me llegó durante mis primeras vacaciones en años, tumbada en una hamaca, en bikini en la costa del pacífico de México. Parecía ser una advertencia: tal como están las cosas no podemos relajarnos. Evidentemente me pilló por sorpresa, me costó asimilar que realmente había ocurrido y estando a tantos kilómetros de distancia me suponía una gran frustración no poder estar apoyando aunque fuese anímicamente. Evidentemente, aunque mi lejanía incrementase estas emociones, no eran exclusivamente mías, creo que todos en ARSGAMES vivimos con las misma sorpresa y frustración el robo. Cayó como un jarro de agua fría cuando tras perder la subvención con la que el proyecto Gamestar(t) se sostenía debido a los recortes con los que todos estamos familiarizados hasta el hastío, habíamos decidido emprender la difícil aventura de ser autónomos alquilando un local (algo que no es ni de lejos fácil de mantener), y cuando estamos arrancando… ¡zasca! nos dejan sin los pocos recursos de que disponíamos. Creo que lo peor del robo fue que los materiales sustraídos habían sido elegidos personalmente por los niños y niñas que forman parte del proyecto, administrando presupuestos y viendo en qué nos convenía más gastarlos, es decir, tenían un fuerte componente emocional, incluso había muchos ordenadores que nos había donado la asociación Semilla sólo un mes antes. Para más inri en el contrato de alquiler se nos garantizaba la seguridad, con cámaras de vigilancia y un sistema de alarma permanentemente conectado a la central; hasta el robo no descubrimos que el local no contaba con ningún tipo de seguridad, nada.

Pero si algo nos sobra en ARSGAMES son las ganas, la alegría y la motivación para seguir adelante continuando con proyectos en los que nos volcamos porque nos encantan, por lo que tras el shock inicial nos pusimos manos a la obra para poder continuar con el proyecto. Además, parece que el entusiasmo con que hacemos las cosas es contagioso, porque muchísimas personas y medios se hicieron eco del robo en el local de ARSGAMES y empezamos a recibir cientos de muestras de apoyo y donaciones de material tanto de personas individuales como de empresas. Play Station España, Péndulo Studios, la gente del Indie Burguer… ¡y vosotros! entre otros muchos se acercaron hasta el local para ir dejándonos regalitos y niños y niñas de Gamestar(t) han ido abriendo los regalos anticipados de tantos reyes magos.

Todo esto, más las muestras de apoyo recibidas no sólo ayuda increíblemente al proyecto y a ARSGAMES en general, sino que nos hace tener aun más ganas y entusiasmo por seguir adelante y nos deja blandito el corazón. Hace poco bromeábamos María Rubio (vicepresidenta de ARSGAMES y coordinadora del proyecto Gamestar(t)) y yo diciendo que deberíamos agradecer a los ladrones por habernos robado, ya que todo el cariño recibido casi compensa los más de 10.000 euros robados en material. Evidentemente era una broma, pero creo que ilustra bien lo queridos y agradecidos que nos sentimos por todo el apoyo recibido y el que aun seguimos recibiendo.

¿Española en Méjico?

Bueno, creo que tal y como está la situación en España hay españoles por todos lados, no soy una caso para nada extraño. Aunque he de reconocer que las sinergias que se están creando entre España y México en materia de videojuegos, y más en concreto las dadas entre ARSGAMES y otras entidades mexicanas sí son algo bastante excepcional y a destacar.

De hecho mi presencia aquí tiene mucho que ver con eso. En 2012 fui invitada como conferenciante internacional a presentar ARSGAMES en DevHr.Mx, foro internacional de profesionales del videojuego en México. Este evento es el más importante sobre videojuegos de México y probablemente uno de los más representativos dentro del mundo hispanohablante. En mi visita, que duró una semana, pude ver todo el potencial de este lugar, parecía que todo estaba en ebullición en la industria del videojuego en México, algo grande iba a pasar y quería ser parte de ello. Además me enamoré de la gente y el lugar, por lo que regresé a Madrid con muchos contactos y muchas ganas de regresar para quedarme «al menos 6 meses» decía. Y la verdad es que la oportunidad no se hizo esperar demasiado, en menos de un mes me estaban ofreciendo un contrato en el Centro Multimedia del CENART, lugar donde había tenido lugar el DevHr. Evidentemente me lancé de cabeza: acepté casi sin pensarlo, aunque cuanto más se acercaba la fecha más deseaba poder tener el don de la ubicuidad. En ARSGAMES empezábamos a ver la posibilidad de alquilar un local y estábamos comenzando uno de nuestros proyectos más grandes: la plataforma editorial híbrida del mundo del videojuego Sello ARSGAMES y tampoco tenía ningunas ganas de perderme eso. Pero finalmente ambas cosas (ARSGAMES y mi estancia en México) se compatibilizaron muy bien y dieron muchos frutos. La presentación de Sello ARSGAMES se hizo a tiempo real y conectada entre Madrid y México, se organizó un pedido masivo del número 0 de la revista Bit y aparte (primer producto de Sello) desde México y ahora se está organizando un pedido similar del libro Gamestar(t): pedagogías libres en la intersección entre el arte, la tecnología y los videojuegos, además de las personas interesadas en publicar sus proyectos con Sello que ya nos han contactado desde México.
En la edición de este año de DevHr.Mx participé en el panel de comunidades de desarrollo y en las mesas de educación y género además de dar una conferencia sobre Sello ARSGAMES, especialmente emotiva ya que la primera vez que se habló públicamente del proyecto fue el año pasado en el mismo evento cuando aún no era más que una idea en nuestras cabezas y un año después ¡tarán! presentamos el proyecto ya conformado y con dos productos.

ARSGAMES y México tienen ahora una estrecha relación, pero también se han sentado las bases para una colaboración entre las industrias del videojuego españolas y mexicanas (evidentemente seguro que ya tenían conexiones previas y más que se estarán generando por otros lados, pero lo que he podido ver sólo por mi presencia aquí estos 6 meses es que me ha servido para poner en contacto empresas de ambos lados del charco que van a comenzar a trabajar conjuntamente en proyectos de videojuegos y educación, traductores mexicanos con empresas de localización españolas, etc.)

Creo que España y México tienen mucho en común (no sólo cosas negativas, que también, como gobiernos corruptos y privatizadores o mala puntualidad) y creo que pueden surgir interesantes sinergias entre ambos países, especialmente en el mundo de los videojuegos, partiendo de la colaboración en lugar de la competición.

Eso sí, como continúen así las políticas de ambos países creo que tendremos que buscar otro país para emigrar ambos, mexicanos y españoles.

Pues ya que hablas del interés mejicano en el videojuego, cuéntanos, ¿qué se cuece por ahí?

La industria del videojuego mexicano es una industria muy joven, lo que es curioso porque México es un gran consumidor de videojuegos, pero hasta hace bien poco su producción no era nada proporcional al consumo. Aún no ha generado un Castlevania, o un Limbo, pero tiene un increíble potencial, cada año producen más, y hay propuestas prometedoras. En concreto se está trabajando muchísimo con producción de videojuegos educativos. Según el director de la Comunidad Mexicana de Profesionales del Videojuego, Jacinto Quesnel, México tiene el primer lugar en América Latina en la producción de videojuegos educativos. He tenido el placer de conocer a varias de las empresas que se dedican a este tipo de videojuegos como Caldera Estudio y CalacaStudio ambas muy jóvenes, tanto como empresa como por las edades de sus integrantes y con propuestas muy frescas. Aun así creo que la gran dependencia en muchos de los casos de estas empresas del dinero público y las consiguientes indicaciones, restricciones y control por parte del gobierno de los contenidos no les permiten desarrollar todo su potencial (alguien me comentó “si es divertido, al gobierno no le gusta”), un potencial que he podido ver no sólo conociendo a personas de las empresas mencionadas sino que lo he constado trabajando en el game design de un videojuego educativo mano a mano con parte del equipo de ENOVA, una de las empresas más grandes a este respecto.

Pero en general creo que lo más destacable de la industria del videojuego en México, es el buen rollo y la colaboración de todos, en lugar de competir todos cooperan y se ayudan entre ellos para crecer juntos, lo que me parece la mejor actitud que se puede tomar.

¿Conoces ‘Guacamelée!’?

Pues no lo conocía, pero ya le he echado un vistazo y viendo que está para Linux puede que me lo compre (sí, soy bastante talibana del software libre).

De todos modos creo que lo más interesante de los videojuegos inspirados en México son los hechos por los propios mexicanos [Nota del editor, el grafista de Guacamelee! es mexicano, pero el resto del equipo de DrinkBox Studios es canadiense], por ejemplo en el Taller de Realidad Virtual del Centro Multimedia donde he estado trabajando 6 meses se ha desarrollado Memento Mori, un videojuego de realidad aumentada sobre el día de muertos al que creo que merece la pena echarle un vistazo. No es el único, pero es interesante.

Filosofía de vida

Hemos leído que te mueves en terrenos variados pero relacionados como la filosofía, la lógica y la tecnología. ¿Qué fue primero?

¿Qué fue primero, el huevo o la gallina? lo cierto es que la respuesta a esta pregunta depende mucho de hasta dónde quieres remontar la historia. Mi padre es filósofo, luego podríamos decir que la filosofía ya estaba en el origen, pero también andaba siempre cacharreando con la tecnología y nos hacía pequeños inventos como transformar una radio en una lucecita que se encendía durante 15 minutos cada vez que pulsábamos un botón para que no tuviésemos miedo de la oscuridad. De pequeña heredé la Atari de mi primo y los videojuegos siempre han estado muy presentes desde mi más tierna infancia (incluso mi padre nos regaló en alguna ocasión manuales para programar videojuegos y cosas por el estilo) y también disfrutaba tremendamente de «¿Cómo se llama este libro?» o «La dama y el tigre» libros de acertijos lógicos que me encantaba resolver desde bien pequeña… ¡vaya! nunca me había dado cuenta hasta ahora de que ya de niña tenía todos los elementos (o gran parte de ellos) con los que trabajo ahora. Supongo que eso ha ayudado bastante.

Aunque imagino que la pregunta va más del lado de la trayectoria académica o profesional. En ese caso la filosofía llegó primero, en la carrera siempre optaba por asignaturas de dos departamentos en apariencia opuestos, el de Estética y el de Lógica y Filosofía de la Ciencia: uno muy enfocado al arte, lo interpretativo, las teorías estéticas; el otro puramente racional, analítico. La verdad es que siempre me pregunté por qué tenía que ser tan rara, por qué no me decidía por uno de ambos y qué sentido tenían los dos juntos o si era posible unirlos. Lo vi claro en un congreso de Inteligencia Artificial al que fui en 2007, ahí conocí a Ramón López de Mantarás, que trabaja en temas de creatividad computacional (una perfecta unión entre lo estético y lo lógico) y que acabó convirtiéndose en mi director de tesis al decidir que ese sería el tema que abordaría. En aquel congreso también conocí a Carlos Tardón, por quien posteriormente, cuando ya estaba viviendo en Madrid, conocí a Flavio Escribano que llevaba a cabo el congreso anual ARSGAMES y con quien posteriormente fundamos la asociación. Pero lo más importante es que en ese congreso vi cosas que no había visto nunca antes en los congresos de filosofía a los que había asistido: la gente que presentaba sus ponencias no hablaban de interpretaciones sobre estudios de otras personas, sino sobre cosas en las que estaban trabajando.

Creo que ese congreso fue el primer hito, ya que supuso por un lado que comprendiese la unión entre lógica, tecnología y estética, que está presente tanto en la creatividad computacional como en los videojuegos, y por otro fue la motivación para hacer una filosofía contemporánea, ya fuese actualizando el pensamiento de autores como Nietzsche al contexto actual, como en la publicación Nietzsche y los ciborgs (que dejó loco a más de uno en la facultad de filosofía) como haciendo una filosofía de la tecnología actual, donde no podía sino tener un gran peso el videojuego.

El segundo hito fue, como decía, conocer a Flavio Escribano y comenzar esta loca aventura que es ARSGAMES que se ha convertido no sólo en una ocupación, sino en mi vida, por lo que en consecuencia, el videojuego también ha devenido una constante en mi vida, aunque siempre lo he fusionado (creo que muy bien) con la filosofía, tanto en la teoría como en la práctica.

¿Está la Filosofía de capa caída?

Es cierto que la Filosofía es entendida por muchos como algo del pasado. Personalmente, para mi asombro tuve que enfrentarme hace ya varios años con la pregunta de una alumna de bachiller que era tan inocente como desoladora: “pero la Filosofía se hacía antes ¿no? quiero decir ¿quedan filósofos vivos?” Bueno, evidentemente sí quedan filósofos vivos.

Quizá lo que sí esté de capa caída sea la filosofía que sólo habla de sí misma, encerrada en su torre de marfil. La filosofía de filósofos hablando sobre otros filósofos, la mayoría muertos hace decenas o centenares de años. Pero la filosofía es mucho más que eso. No digo que estos filósofos no tengan valor en nuestros días, sólo afirmo que la filosofía ha de estar siempre en constante cambio, al igual que lo está el mundo y ha de dar cuenta de las problemáticas actuales. Porque la filosofía es algo vivo, algo práctico (no en el sentido utilitarista) que interactúa con todas las disciplinas aportando nuevos enfoques e ideas y sobre todo un análisis crítico. Las tareas que puede abordar la filosofía son innumerables y, por supuesto, pueden ser muy actuales: se puede hacer filosofía con el videojuego y filosofía del videojuego, sólo por poner los ejemplos que me son más cercanos.

Creo que quienes creen que la filosofía está de capa caída o que no tiene sentido en nuestros días simplemente no han entendido bien qué es la filosofía. Lo mismo opino de todos cuantos asombrados me preguntan que qué hago en el mundo del videojuego habiendo estudiado filosofía, sólo que creo que en este caso tampoco entienden bien lo que es el videojuego.

En una frase de Nietzsche dice «el filósofo-artista es aquel que inventando descubre y descubriendo inventa» pues bien, creo que ahora más que nunca nos toca descubrir inventando nuevas realidades, tanto dentro como fuera de la pantalla.

«Nietzsche y los cyborgs», decías antes. ¿Super robot?

[Risas] En realidad no tiene nada que ver. Cuando la gente ve el título siempre piensa que va a tratar de la teoría del superhombre, pero en realidad versa más sobre la hermenéutica.

Es decir, Nietzsche afirma que el lenguaje tiene un origen metafórico y que después se cristaliza en conceptos. Lo que critica es que los conceptos terminan por entenderse como pre-existentes (verdades absolutas) que existen independientes de nosotros (hombre, mujer, dinero, enemigo…), cuando más bien deberíamos entenderlos como herramientas del lenguaje. Si las palabras son herramientas, podríamos entender el lenguaje como una máquina cuya materia prima son las metáforas y cuyo resultado son los conceptos. En el proceso de aprendizaje lo que aprendemos son los resultados de la máquina: los conceptos, pero olvidamos el funcionamiento de la máquina y por tanto el origen metafórico del lenguaje, lo que nos conduce a adoptar posturas dogmáticas. Esto puede aplicarse tanto al modo en que conocemos (construimos) la realidad como al modo en que nos conocemos (construimos) a nosotros mismos. Tanto lo humano como la realidad requieren de una interpretación constante: ambas se construyen en tanto que se interpreta.

Ahora ya tenemos casi todas las piezas de la ecuación.

Desde esta perspectiva los cyborgs (como humanos que se interpretan, re-interpretan, construyen y re-construyen constantemente, a través de la tecnología -y entiendo aquí el lenguaje como una tecnología más-) se nos presentan como la praxis del pensamiento hermenéutico nietzscheano. Son la continua metáfora, que nos muestran la falsedad de las identidades fijadas por los conceptos y haciendo que cualquier identidad que consideremos fija e inmutable se trasmute en fluctuante, mediante la interpretación.

Pero bueno, todo eso es complicado de explicar en pocas líneas, y posiblemente no haya conseguido que quede claro, en cualquier caso el artículo está disponible para cualquiera que lo quiera leer y yo estaré encantada de responder preguntas sobre él a cualquiera que me las quiera plantear. Eso sí, si alguien quiere leer alguno de mis artículos recomiendo los más recientes (todos están en mi web) cuando escribí éste acababa de terminar la carrera y creo (espero) haber mejorado bastante desde entonces.

Sexualidad y feminismo

Hemos leído que has participado en laboratorios cuyo objetivo era ayudar en conceptos como la identidad sexual o la educación. ¿Por qué ese interés?

Bueno… creo que esta pregunta, unida a la anterior, han activado el modo «chapa filosófica». Espero que no te arrepientas de haberlas formulado [Risas].

En realidad este interés está muy unido al de la intención con la que escribí el artículo del que hablábamos, y bueno, prácticamente todos los que he escrito.

Caminamos por la vida con una idea muy clara de quiénes somos cuando ni siquiera nos lo hemos planteado. Nuestra identidad se asienta en categorías impuestas desde fuera, nos dicen quiénes somos y qué queremos. Las niñas quieren (o deben querer) vestirse de princesas, los estudiantes deben elegir una carrera «con salida» (sea lo que sea eso). Incluso cuando nos dejan elegir (y ahora toco el tema de la identidad sexual), podemos elegir sólo dentro de esas categorías prefijadas: decide si tu género es hombre o mujer (y si tu decisión no se corresponde con tu sexo diremos que estás enfermo -disforia de género lo llaman- y tendrás que someter a tu cuerpo a tratamientos hormonales y operaciones), decide tu orientación sexual… pero defínete y sobre todo, una vez lo hayas decidido, ni se te ocurra cambiar de idea.

Lo masculino, lo femenino… son constructos sociales, el mismo concepto de orientación sexual también lo es y las formas en que se construyen externamente las identidades sexuales sirve a una necesidad del sistema de clasificar y controlar los cuerpos y sus roles y sus prácticas. En el sistema educativo encontramos el mismo problema, se educa partiendo de la idea de que niños y niñas son continentes vacíos (de diferentes tamaños) que hay que llenar de conocimientos, a algunos les «caben menos» y hay que ponerlos en la «clase de los tontos» a otros les «caben más» y entonces van a la «clase de los listos». No se entiende al individuo como algo cambiante, con diferentes ritmos y necesidades, y por supuesto también con diferentes conocimientos. Se educa sujetos para que se adapten al sistema y no a personas que sean capaces de cambiarlo.

Creo que es tremendamente importante desenmascarar la realidad, mostrarla como algo que es así porque así lo han o lo están creando, pero no lo fue siempre así ni tiene porque seguir siéndolo. Con estos laboratorios se pretende que las personas que participen de ellos tengan las herramientas suficientes como para construirse a sí mismas, de un modo consciente y crítico.

¿Sigue siendo necesario el feminismo?

Si me lo preguntas porque crees que soy mujer, deberías saber que en realidad soy un dibu. Sea como sea creo que en mi respuesta a la anterior pregunta está contenida la de ésta. Sigue siendo necesario repensarnos y reinventarnos lejos de los estereotipos y las categorías que nos adjudican externamente. Y las categorías hombre/mujer (en las que, por cierto, no creo al igual que no creo en ninguna categorización dicotómica -naturaleza/cultura, humano/tecnológico, cuerpo/mente, etc.) son las que más pesan sobre nosotros.

Pero esta pregunta es mucho más difícil de lo que podría parecer en un principio. Evidentemente la respuesta rápida (y fácil) es sí. Pero desconfío de las respuestas fáciles, y más de las no argumentadas, por lo que de nuevo creo que me voy a explayar.

El mayor problema cuando se habla de “el feminismo” como si fuese un ente unívoco, es que de hecho no lo es, en realidad es un término que engloba muchísimas teorías y prácticas diferentes, incluso en ocasiones contradictorias entre ellas. Está el feminismo de la igualdad, el de la diferencia, el de la nueva ola, la teoría queer. Hay tantas teorías feministas diferentes que dar una respuesta apropiada a esta pregunta requeriría de varias tesis doctorales, como poco.

Es por eso que la odio, es por eso que me encantaría no responderla, y por lo que a la vez disfruto haciéndolo.

Como evidentemente no voy a hacer un compendio de todas las teorías feministas existentes y no me dejas ignorarla [Nota del editor, insistí con la pregunta] [Risas], me limitaré a dar mi opinión (aun sabiendo que puedo despertar muchas críticas haciéndolo): como ya dijo Haraway en su Manifiesto “no hay nada acerca de ser hembra que una naturalmente a las mujeres. Ni siquiera existe tal estado como el de ‘ser’ hembra, que de por sí es una categoría altamente compleja construida en discursos científicos sexuales debatidos y otras prácticas sociales”.

Es decir, creo que el feminismo sigue siendo necesario mientras entendamos que existen hombres y mujeres, o quizá es precisamente necesario para afirmar que esta distinción es un absurdo. Sea como sea debemos ir un paso más allá.

Actualmente más de un uno por ciento de las personas que nacen en el mundo no se corresponden con los parámetros hombre/mujer establecidos por la medicina (los casos en que un feto XY nace con genitales externos femeninos, otros casos en los que un feto XX nace con genitales externos masculinos, o los casos de gónadas indiferenciadas y genitales atípicos, así como el pseudo-hermafroditismo o el hermafroditismo completo), si ya añadimos al conjunto las proporciones hormonales de testosterona o estrógenos podemos elevar este porcentaje al 10%.

Nuestra cultura relega todos estos episodios al terreno de lo anormal considerándolos enfermedades que requieren de medicalización e intervenciones quirúrgicas. Pero la idea de que los casos que se alejan de la “normalidad” deban ser medicalizados es fruto del constructo cultural de una sociedad dimórfica que es incapaz de pensar en todas esas manifestaciones naturales de la intersexualidad en función de sí mismas y no como disfunciones del dimorfismo dominante.

Pero el problema e la identidad sexual no es sólo que nos ofrezca únicamente dos opciones a las que adscribirnos frente a la infinitud real de éstas que pueden darse (hay culturas en las que se han llegado a contabilizar 47 géneros diferentes), sino, el que sean percibidas como identidades cerradas y estáticas, sin posibilidad mínima de cambio ni modificación, cuando la idea de identidad de género debería ser un proyecto incesante de construcción e interpretación por medido del cual los sujetos se construyan a sí mismos.

Creo que lo que más me molesta es que se defina que existen hombres y mujeres y se reproduzca toda una estrategia de diferenciación de ambos (diferentes modos de funcionamiento del cerebro, diferentes roles sociales, físico, etc.). Es como si de pronto te dijeran que sólo existen dos colores de ojos, marrón y azul, y el resto son anomalías que corregir y adscribieran a cada color de ojos personalidades diferentes con diferentes habilidades congnitivas, etc.

En fin, podría extenderme mucho más en esto, pero creo que mi idea ha quedado clara. Podría decir, como dijo Jessica Rabbit “yo no es que sea mala, es que me han dibujado así”, porque sinceramente y tal como empecé a responderte más que mujer, creo que soy un dibu.

Presidenta de ARSGames. ¿O presidente?

[Risas] Presidenta, sí, presidenta y miembro de ARSGAMES. Es cierto que el lenguaje es bastante machista y normalmente utiliza neutros masculinos que de algún modo invisibilizan u obvian a la mujer y es necesario cuidarlo para que esto comience a cambiar. El lenguaje inclusivo es importante, otra cosa bien distinta es llegar a extremos ridículos como el «miembros y miembras» o «jóvenes y jóvenas».

Investigación y creatividad

Creatividad computacional. Cuéntanos.

La creatividad computacional es una rama de la inteligencia artificial, que trata de que las máquinas sean no ya inteligentes sino creativas. Puede aplicarse a resolución de problemas, descubrimientos científicos, creación de obras artísticas de toda índole, y hasta puede generar juegos automáticamente. Es un campo tremendamente interesante ya que para tratar de generar sistemas de creatividad computacional es necesario entender qué es la creatividad, por lo que es un campo de estudio bastante interdisciplinario que implica conocimientos de filosofía, neurociencias, psicología, ciencias de la computación, etc.

Me metí en esto porque siempre me han gustado los campos de estudio que atraviesan las fronteras entre áreas de conocimiento, y también por que me encanta meterme en camisas de once varas.

Además implica una serie de problemas filosóficos de lo más interesante.

En primer lugar si tenemos en cuenta que nuestros modos de conocer el mundo no son directos sino mediados por la interfaz de los sentidos y por las interfaces tecnológicas (entendidas en un sentido amplio que incluye todos los artefactos culturales como el lenguaje, teorías físicas, discursos antropológicos, o en general la cultura) podemos afirmar que conocemos el mundo a través de artefactos. La creatividad artificial supone la generación de artefactos tecnológicos capaces a su vez de generar a su vez artefactos culturales, por lo que su estudio nos puede ayudar a conocer más, no sólo acerca de los propios artefactos, sino también del proceso por el cual estos son generados (nuestras propias formas de generar cultura y conocer el mundo).

Por otro lado este tipo de sistemas (al incluir por primera vez un ser artificial como creador) muestran la urgencia de repensar conceptos como creatividad, cultura o estética, ya que hasta ahora este tipo de conceptos aparecían definidos únicamente en relación con lo humano, e incluso exige repensar en cierto modo lo que significa ser humano.

Parece que la creatividad artificial da un paso más en desdibujar las fronteras entre humano/tecnológico, natural/artificial. Si los seres artificiales son capaces de comunicarse, interactuar, e incluso de ser creativos ¿existe alguna diferencia esencial con el ser humano? Podríamos afirmar que sus sistemas no son biológicos pero ¿es una diferencia esencial o sólo circunstancial? Muchos de estos sistemas se basan en formas naturales de procesamiento de la información, algunos en la evolución genética, otros en las redes neuronales, otros, incluso tienen componentes biológicos (como un artista robótico cuyo “cerebro” es un cultivo de neuronas de rata), pero también nosotros tenemos partes no biológicas, prótesis, marcapasos, órganos artificiales… ¿Dónde está la frontera entonces? ¿Qué porcentaje biológico se debe tener un ser para ser humano? ¿Es un riñón impreso con células en una impresora 3D natural o artificial?

Siempre he abogado por la eliminación de toda categorización dicotómica y campos de estudio como el de la creatividad computacional lo ponen más fácil.

¿Hacia dónde crees que se dirige la experimentación en el videojuego? ¿Queda mucho que investigar?

La experimentación en el videojuego no tiene una ruta clara, más bien se expande en todas las direcciones, desde la experimentación con el propio lenguaje videolúdico, a la innovación en interfaces, pasando por la hibridación con otros ámbitos (música, arquitectura, domótica, cine, medicina, arte… la lista sería infinita).

Evidentemente la experimentación viene más por quienes se encuentran un poco en los márgenes que por la propia industria (me refiero aquí a la industria de los triple A que prefiere sacar el número X de FIFA o de GTA a arriesgarse con propuestas innovadoras). Queda mucho que investigar en la narrativa, sí, pero queda mucho que investigar en todos los aspectos del videojuego.

Si tenemos en cuenta que la primera película data de 1895 y todo lo que el cine ha evolucionado, experimentado, tanto con la narrativa como con las técnicas cinematográficas (y aún sigue haciéndolo) y lo comparamos con el breve (en comparación) camino recorrido por los videojuegos, nos podemos hacer una idea de cuánto nos queda por ver, especialmente si tenemos en cuenta la interactividad, la variedad de dispositivos e interfaces posibles y la complejidad mucho mayor de este medio.

Háblame de Gamestar(t).

Antes de la explicación oficial te diré que Gamestar(t) es el proyecto de ARSGAMES en el que mejor me lo paso, porque me encanta ser una niña también, jugar, inventar historias y hacer alguna que otra guerra de cojines de tanto en tanto.

Y ahora toca la explicación oficial: Gamestar(t) es el proyecto lúdico-formativo de ARSGAMES, un punto de intersección de arte, tecnología e innovación pedagógica a medio camino entre las creación artístico-tecnológica horizontal y colaborativa y las pedagogías críticas. Este proyecto conforma un lugar de encuentro y aprendizaje autogestionado de niñas y niños de 8 a 18 años en el que se abordan los procesos de creación tecnológica de una forma lúdica tratando de convertir a sus participantes en auténticos/as creadores/as, de modo que videojuegos y arte se mezclan en una explosiva combinación creativa donde los niños y niñas son los absolutos protagonistas, tomando el control y decidiendo por sí mismos. Organizándose de modo horizontal y asambleario, las personas participantes del proyecto deciden su desarrollo, contenidos y los conocimientos que se desea adquirir. Si bien los videojuegos tienen un papel central en la actividad, también se integran otros elementos que conviven con los videojuegos como una forma más de creación artístico-tecnológica (cómic, cine, pintura, música, escultura, programación informática, etc.).El proyecto inició vinculado al espacio de Intermediae-Matadero Madrid y ahora continúa de forma autónoma en el local de la asociación.